カナとカルバリの母マリアに捧げられた2枚のフレスコ画。彼らの言語は不可欠であり、豊かな
隠れた福音派のアクセント   

ドン・ロレンツォ・カペレッティ著

G1971 年にサン ジュゼッペ アル トリオンファーレ大聖堂の神の摂理の母の礼拝堂のためにシルヴィオ コンサドーリによって制作された最後の XNUMX つのフレスコ画には、それぞれ「カナの結婚式」と「カルバリーの麓の母」が描かれています。 

芸術家がこの装置を実装していなかった以前のパネルとは異なり、「カナの結婚式」では、コンサドーリは後光のような光の輪でイエスとマリアの頭を囲むことを望んでいました。それは天の光であり、彼らの神聖さを示すと同時に、識別手段を構成します。したがって、二人の召使い、若い男性と女性は、福音派の命令（ヨハネ 2:5 参照）に従って、マリアが話しかけているのが左からであることがさらに容易に認識できます。それから新郎新婦、優しく 抱きしめられ、現代的な服を着た。それから、肖像画（誰の？）を思わせるほど特徴的な顔をしたテーブルのマスター。したがって、人が福音主義の命令に従う場合は常に（Jn を参照） 2、2）、右端のXNUMX人の人物も同時代の人物の肖像画であり、その中で作者の自画像は確かに識別可能で、立っており、おそらく作業服を着ています（そしておそらく彼の隣に座っている女性にも） 、画家の妻だとわかるでしょう） –  コンサドーリは、イエスとともに結婚式に招待された弟子たちを代表したかったようです。これらの弟子たちは、結婚式の祝福だけでなく、何よりも聖体に参加することに日常生活を参加しています。実際、教会の信仰が常にガリラヤのカナの奇跡や最後の晩餐の期待に見てきたものと一致する美しい直観によって、芸術家は結婚式の夕食のために豪華な料理をテーブルに並べません。しかし、一切れのパンと半分の赤ワインの間に、魚（イエスご自身の象徴）と、その端に卵（復活の伝統的な象徴）が2個あります。これは復活祭の記念です。  

マリアに捧げられた最後のパネルである「カルバリの麓の母」は、伝統的な図像遺産の一部ではありません。コンサドリの構図を特徴づける 2 つの要素は、カルバリーから降りてくる人々の行列と、遠くに置かれた 3 つの十字架です。キリスト教の図像では、これらの要素はむしろイエスの遺体の埋葬の中で見られますが、ここでは代わりに、二人の敬虔な女性に挟まれた母の寂しい姿が前面に出ています。 

カナの結婚式（ヨハネ2:4）では「まだ来ていない」主の「時」は十字架上で成就し、そこで母は息子の死を見届けましたが、不思議なことに使徒ヨハネの中で再び彼を受け入れました。 （ヨハネ 19、26 参照）無数の兄弟たちの群衆と一緒に：「そしてその時から、弟子は彼を独り占めした」（ヨハネ 19、27）。実際には、御子イエスさえも失われることはありません。長子としてすべての人に命の道を開くのはイエスだからです。しかし、コンサドーリはフレスコ画の中でこれらすべてに焦点を当てているのではなく、電気青のマント（他に類を見ない冷たい色！）に囲まれた青白い顔、鮮やかな空、不毛の尾根を通して、非常に効果的に表現されたマリアの痛みに焦点を当てています。カルバリの混雑した行列からは、聖母の慰められない寂しさがさらに浮かび上がります。

最後の観察は、神の摂理の母の礼拝堂にあるコンサドーリのフレスコ画のイラストの最後で際立っています。それは、このマリアのサイクルが聖母マリアの無原罪の受胎だけでなく、聖母マリアの伝統的なテーマも無視しているということです。母のもとに復活したイエスの出現、またマリアの即位と戴冠の輝かしい神秘によって。敬虔な女性たちに支えられた悲しむ聖母で終わるこの作品には、受胎告知と荒廃の間のマリアの描写が含まれています。クライアントの要望で？著者の特定の選択について?時代の精神のため？言えませんでした。 

実のところ、コンサドーリの絵画は、たとえマリアのエピソードに限定されていたとしても、そのインスピレーションの誠実さと表現の本質性により、マリアの母について、私たちの視線だけでなく私たちの心にも説得力を持って語りかけているのです。神の摂理とその御子。必ずしもすべてを衒学的な教訓的な意図で語る必要はありません。多くの場合、ヒントやアクセントだけで十分です。