美は信者の世界を救う

ステファニア・セヴェリ著

ドアは、物理的、そして何よりも形而上学的な用語で、外側と内側の間の交換の場所を構成します。ドアは彫刻家のキャリアにおける挑戦と目標を表しています

すべての彫刻家にとって、そしてこれはベネデットピエトログランデにも当てはまりますが、教会の扉の制作は非常に重要な取り組みを表しています。実際、芸術家はこの作品の高い象徴的価値を認識しています。ドアは、物理的、そして何よりも形而上学的な用語で、外側と内側の間の交換の場所を構成しています。とりわけ、ソロモン神殿の扉を覚えておくだけで十分です。列王記上には、木の種類、装飾、金箔で覆われた扉について正確な説明が記されています。ドアは、純粋に技術的な観点から見ても、さまざまな問題を引き起こします。それは、平面と立体の間の課題です。それは、ユーザーの視線のレベルにあるものとその上下にあるものを考慮した全体の複雑なビジョンを意味します。さまざまな部分の間に不調和が生じることなく、特定のものと一般的なものの両方を調和して使用できるようにする必要があります。建築構造との関係を考慮する必要があります。クライアントのニーズ、価値観、意図に応えなければなりません。つまり、ドアは彫刻家のキャリアにおける挑戦であり、目標でもあります。ベネデット・ピエトログランデはすでに、十字架街道のパネル、祭壇、アンボ、幕屋、洗礼盤、記念碑的なものを含む敬虔な彫像など、主に神聖な多数の公共作品に加えて、1993 つの青銅の扉 (1999 つはスカルダソーレ教会用) も制作しています。 XNUMX年には（パヴィア）、XNUMX年にはバチカンのサン・マルティーノ・デッリ・スヴィツェリ教会のために作品を制作した。したがって、サン・ジュゼッペ・アル・トリオンファーレでは、アーティストは新たな取り組みを求められ、プロフェッショナリズムだけでなく、内容や場所に関しても特別な感性を持っています。
作曲計画はアーティストに課せられたものであることに注意してください。実際、彼は大聖堂の既存の木製ドアに関連して、10 x 65 cm のパネルを 65 枚作成する必要がありました。このドアは単に経済的な理由だけで保存されていたわけではありません (実際、このサイズのドアは完全に保存されていたことは明らかです)。青銅製の扉は非常に高額な費用を必要とした）だけでなく、その扉はミラノ大聖堂のものであり、ドン・グアネラの直接の介入のおかげでローマに到達したためでもある。しかし、青銅の扉で設立した大聖堂に、より大きな威信を与えることも聖人の願いでもありました。したがって、すでに現場にあるドアをブロンズタイルで強化するという解決策が選択され、さまざまなニーズに応えました。
この時点で、さまざまなパネルの主題に関連したクライアントとアーティストの間の対話が重要でした。簡単な観察によって、クライアントが提案した主題に起因する芸術の自由と制約の間の古くからある疑わしい論争が明らかになります。現代の批評の中には、芸術家に主題を課せば、彼の自由は自動的に制限されると主張するものもあります。この声明は実際、自由を自由な表現上の選択としてではなく、現実への言及を欠いた単なる恣意的なビジョンとして捉えています。たとえば、エジプトへの逃亡のテーマは、聖ヨセフを祝う作品に不可欠であることに加えて、この場合は福音書のテキストを参照するテーマでもありますが、それを芸術家に展開するのは芸術家次第です。彼が最も適切だと考える方法で。この点に関して、さまざまな時代の多くの芸術家によってこの主題に関する無数の絵画が描かれていることを考えてください。そして、ジャンドメニコティエポロが制作した 22 枚の版画のことを考えてみてください。どれも異なっていて美しく、そのテーマが彼にとって限界ではなく刺激であったことを証明しています。実際、この主題は真の芸術家にとってインセンティブであり、これまでにこの主題に直面した人々と自分を比較し、新しいオリジナルのバージョン、つまり「彼自身」を創造できるかどうかを試すための実験場です。
しかし、ベネデットピエトログランデのサンジュゼッペアルトリオンファーレの作品はドアですか、それともポータルですか?技術的な建築上の意味では、ドアは通路を開閉する 1 つまたは複数の可動要素で構成されます。ポータルは、ドアが蝶番で取り付けられる、単純または複雑な建築構造です。しかし、ポータルという用語は、大きくて重要なドアを指す言葉としても普及しています。したがって、どちらの用語もサンジュゼッペの作品を指すのに適しています。
したがって、特にピエトログランデの作品を分析するには、20 世紀以降の芸術に典型的な、参照の自然な形式と統合の必要性の両方を考慮した管理によって特徴付けられる彼のモデリングについていくつかの考慮を行う必要があります。結果として得られるのは合成ではありますが、決して模式的な平面ではなく、元の粘土上でのスパチュラや親指のストロークの効果を生かしたものになります。
これらの発散面では、光と影が過度に顕著な効果を引き起こすことなく、軽くお互いを追いかけます。したがって、全体を特徴付けるのは、形状の可塑性ではなく、表面のわずかな粗さです。私たちは、さまざまなレベルの深さを得るために、時々落書きや平らなレリーフに依存する非常に限られたレリーフを持つ彫刻に直面しています。ルネサンスやドナテッリの用語「スティアッチャート」を使いたくなるでしょう。その効果は活気に満ちた拡散した明るさであり、それは間違いなくピエトログランデが訓練された偉大な芸術的伝統、つまりヴェネツィアの伝統によるものであるに違いありません。
ヴェネツィア美術アカデミーで学んだことは、伝記的事実であるだけでなく、彼の可塑性の独特の兆候を構成しています。その後、主にミラノで働き、そこで教師も務めたことが、太古の昔からこの地域の学校に典型的であった自然データに対する傾向をアーティストに与えました。パネル全体の明るさは、背景面の広範な処理のおかげで特に調和がとれており、これにより光がドアの全周に沿って広がり、より鮮明な暗闇を生み出す可能性があるポータルの影とのバランスが保たれています。各タイルは、それ自体が有機的であると同時に、隣接するタイルのリズムと調和する構成リズムを特徴としており、その結果、シーケンス全体が調和します。
上から下、左から右に向かって、パネルの主題は次のとおりです。サンタンブロージョとサンカルロボッロメオ。その存在は、「彼の」家のドアに彼らを置きたかったであろうサンルイージグアネラの意志と密接に関係しています。教会 ;聖ピオ十世と摂理の聖母。聖ヨセフに関する4つのパネル、それぞれ夢、エジプトへの逃亡、ナザレでの働き、そして通過。サン・ルイージ・グアネッラと福者キアラ・ボサッタ、尊者アウレリオ・バッチャリーニとドン・レオナルド・マズッキ。